10 grundlegende Techniken und Tipps zum Filmemachen, um als Filmemacher erfolgreich zu sein

Die folgenden Tipps geben eine Anleitung zu wesentlichen Filmtechniken, die für ein erfolgreiches Filmemachen entscheidend sind. Einige von ihnen scheinen fortgeschrittener zu sein als andere, aber alle sind sowohl für Anfänger als auch für diejenigen mit Erfahrung wichtig. Die Verwendung der folgenden Filmtechniken hilft jedem Filmemacher, häufige Fallstricke zu vermeiden.

Mehr Informationen zu diesen und anderen Tipps, Techniken und Fehlern gibt es in meinem Buch: The Dos and Don’ts of Successful Filmmaking. Ich habe auch ein Buch über Filmton geschrieben mit dem Titel: Sound Design for Low & No Budget Films. Die Anwendung der darin enthaltenen Techniken wird das Niveau Ihres Soundtracks über die Menge heben.

1. Erzählen Sie eine Geschichte durch visuelles Geschichtenerzählen

Bevor Sie sich auf Filmtechniken konzentrieren, vergewissern Sie sich, dass Sie eine fesselnde Geschichte mit Anfang, Mittelteil und Ende haben. Ein häufiger Fehler von Filmemachern ist es, keine klare und strukturierte Geschichte zu haben.

Es erfordert Überlegung und Mühe, eine Geschichte zu schreiben, die für andere Menschen von Interesse ist. Nur Ihren Freund oder Ihre Freundin zu zeigen, wie sie am Strand spazieren gehen, ist keine Geschichte, es ist ein visueller Liebesbrief. Eine Geschichte verlangt von der Hauptfigur, etwas erreichen zu wollen. Das Drama liegt in den Schwierigkeiten, auf die sie stoßen, während sie dieses Ziel suchen.

Das Publikum möchte auf eine emotionale Reise mitgenommen werden. Stellen Sie sicher, dass die Hauptfigur dieses „Ziel“ hat. Kennen Sie das Ende der Geschichte, arbeiten Sie mit mehreren Hindernissen oder Konflikten darauf hin, denen sich die Hauptfigur stellen muss, und halten Sie es ziemlich einfach.

Erstellen Sie eine Geschichte, die zu Ihrem Filmbudget passt und sich auf Aktionen und nicht auf Dialoge konzentriert. Das soll nicht heißen, dass der Dialog nicht wichtig ist, das ist er. Der Dialog fügt Exposition hinzu, was notwendige Informationen über die Charaktere und die Geschichte sind. Allerdings ist es im Allgemeinen besser zu zeigen als zu erzählen. Zum Beispiel kann eine Figur sagen, dass sie das Taj Mahal sehen möchte, bevor sie stirbt, aber es ist viel interessanter, es ihnen zu zeigen. Das Publikum möchte den Ausdruck auf seinem Gesicht sehen, wenn es ihn zum ersten Mal sieht, was weitaus wirkungsvoller ist, als nur die Worte in einer Dialogzeile zu hören.

2. Verwenden Sie erfahrene Besetzung und Crew

Ein unglücklicher Fehler ist es, Leute einzusetzen, die zwar gut aussehen, aber keine guten Schauspieler sind. Verwenden Sie Leute, die bewährte Schauspieler sind. Ihr Zahnarzt sieht vielleicht aus wie ein FBI-Agent, aber wenn er nicht handeln kann, ist die Illusion vorbei. Richten Sie ein Vorsprechen an einem öffentlichen Ort ein und suchen Sie für jede Rolle den richtigen Schauspieler. Eine der besten Filmtechniken, um sicherzustellen, dass die Schauspieler daran arbeiten, die Vision des Regisseurs zu verwirklichen, besteht darin, Proben abzuhalten, damit jeder die Geschichte und ihren Charakter versteht.

Verwenden Sie erfahrene Besatzungsmitglieder, nicht nur einen warmen Körper. Ein Kameramann, der nicht weiß, wie man Licht macht, oder ein Tonmann, der das Mikrofon zu weit von den Schauspielern entfernt hält, wird kein adäquates Bild und keinen angemessenen Ton liefern. Wenn Sie die Arbeit des Crewmitglieds kennen und es zu Ihrer Produktion passt, dann stellen Sie es ein. Wenn Sie sie nicht kennen, fragen Sie nach Beispielen ihrer Arbeit, um zu sehen und zu hören, ob sie über das Wissen und die Erfahrung verfügen, die Ihr Film möglicherweise erfordert.

3. Erstellen Sie ein Produktionsdesign

Ein typischer Fehler ist es, den „Look“ eines Films nicht zu berücksichtigen. Wie ein Film aussieht, wird die Realität des Films verkaufen. Die Drehorte, Kulissen, Requisiten, Einrichtungsgegenstände, Fahrzeuge, Garderobe und Make-up schaffen ein komplementäres Design. Die gewählten Farben und Stile geben alle Auskunft über die Charaktere und die Geschichte. Eine Filmtechnik zum Erstellen eines Produktionsdesigns besteht darin, ein „Lookbook“ zu haben, das Bilder und Zeichnungen des Look-and-Feel für jede Szene enthält. Das Buch wird mit der Crew geteilt, damit jeder die Vision des Regisseurs besser versteht.

Es ist sehr üblich, dass der Aspekt des Produktionsdesigns beim Filmemachen übersehen wird. Um eine Geschichte zu verkaufen, realistische Orte zu zeigen oder Informationen über eine Figur zu geben, muss Design angesprochen werden. Wenn eine Figur komplett schwarze Kleidung trägt, dunkle Sonnenbrillen und über das Publikum gebeugte Spaziergänge, lassen sie sofort vermuten, dass sie vertrauenswürdig sind. Wenn ein Haus einen großen Eingang mit Marmorböden und einem Kronleuchter hat, weiß das Publikum, dass das Haus teuer war. Das Produktionsdesign ist genauso wichtig wie die Charaktere in der Geschichte.

4. Filmen Sie die Geschichte

Ein normaler Fehler für viele Regisseure, egal ob sie am Anfang ihrer Karriere stehen oder bereits in ihrer Karriere etabliert sind, besteht darin, sich mit der Kinematographie und den Filmtechniken aufzuhalten. Sie konzentrieren sich auf die Kamera und die Beleuchtung und vernachlässigen die Geschichte und die Schauspieler. Der Schlüssel liegt darin, sich auf die Schauspielerei und die Geschichte zu konzentrieren und die Crew den Rest erledigen zu lassen. Die Bereitstellung von Storyboards für die Crew reduziert die technischen Fragen und liefert eine Blaupause dafür, wie jede Szene gedreht werden soll. Die technischen Aspekte des Filmemachens sind wichtig, aber weniger wichtig als die Schauspielerei und das Erzählen der Geschichte.

5. Kameratechniken im Film

Nehmen Sie jede Szene immer mit klassischem Aufnahmerahmen und Kamerawinkeln auf, damit eine Szenenabdeckung für die Postproduktion vorhanden ist. Wenn Sie Zeit haben, können Sie die kreativeren Aufnahmen machen, die Sie sich vielleicht ausgedacht haben, aber zumindest die Grundlagen werden behandelt.

Verwenden Sie ein Stativ für die einfachen Aufnahmen und verwenden Sie Schwenk- und Neigebewegungen, um der Aktion zu folgen, wenn es sinnvoll ist. Fühlen Sie sich frei, Kamerabewegungen wie Dolly-Aufnahmen und Gimbals zu verwenden, um die Geschichte besser zu erzählen. Stellen Sie immer sicher, dass die Bildkomposition und Beleuchtung die Augen des Betrachters auf den wichtigen Teil des Rahmens lenken. Filmtechniken schaffen Bedeutung durch das, was die Kamera zeigt oder nicht zeigt und wie eine Szene beleuchtet wird. Eine gute Frage, die Sie sich stellen sollten, wenn Sie auswählen, wo Sie die Kamera aufstellen möchten, lautet: „Was möchte ich sehen?“ Wenn Sie etwas sehen wollen, dann ist es wahrscheinlich, dass das Publikum es auch will. Folgen Sie Ihrem Bauchgefühl, aber vergessen Sie nicht, auch die Grundaufnahmen zu machen.

6. Beleuchtungstechniken

Beleuchtungstechniken können helfen, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fokussieren. Die Beleuchtung kann auch die Stimmung einer Figur zeigen oder etwas darüber aussagen, wie sie die Welt sieht. Zum Beispiel kann eine dunkle minimale Beleuchtung mit tiefen Schatten dem Publikum sagen, dass die Figur in dieser Szene sich zurückzieht oder sich vor etwas oder jemandem versteckt. Am anderen Ende des Beleuchtungsspektrums befindet sich eine hellere flache Beleuchtung, die für Comedic-Filme üblich ist. Flache Beleuchtung hat sehr subtile Schatten. Es gibt sehr wenig Kontrast zwischen den dunklen und hellen Bereichen im Rahmen.

Ein oft auffälliger Fehler besteht darin, dass die Weitwinkelaufnahme in eine Richtung beleuchtet wird und dann die Nahaufnahmen und anderen Winkel mit einem anderen Lichtdesign aufgenommen werden. Dies kann für den Betrachter ablenkend sein. Es ist am besten, die Einspielung zu beleuchten und diese Beleuchtungseinstellung dann als Grundlage für alle Berichterstattungsaufnahmen zu verwenden.

7. Bearbeitungstechniken

Ein einfacher Fehler im Filmherstellungsprozess besteht darin, so in die Produktion involviert zu sein, dass wenig Zeit bleibt, um an der Postproduktion zu arbeiten. Bild, Dialog, Soundeffekte, Foley, Hintergründe und Musik erfordern alle Bearbeitungszeit. Stellen Sie sicher, dass vor dem Fälligkeitsdatum genügend Zeit bleibt, um einen reibungslosen Bild- und Tonfluss zu ermöglichen. Die beste Filmtechnik für eine reibungslose Bearbeitung ist eine angemessene Abdeckung, damit eine gute Auswahl an Aufnahmen zur Auswahl steht. Ausschnitte und Nahaufnahmen können oft helfen, Kontinuitätsfehler zu überdecken. Überblendungen und Überblendungen können effektiv verwendet werden, um einen Zeitablauf darzustellen. Einige andere Übergänge können während der Produktion erstellt werden. Zum Beispiel findet sich im Film 2001 A Space Odyssey, 1968, ein bekannter harter Schnitt zwischen einem von einem Primaten in die Luft geworfenen Knochen und einer Raumstation irgendwo in unserer Galaxie. Diese Art von Übergang erfordert Planung während der Vorproduktion, um dies zu ermöglichen haben die benötigten Aufnahmen in der Postproduktion.

Um das Problem mit dem Soundtrack von Amateurfilmern zu vermeiden, dass sich der Hintergrund zwischen den Dialogzeilen ändert, bereinigen Sie den Dialog, indem Sie kurze Überblendungen zwischen den Zeilen der Charaktere verwenden, damit die Hintergrundänderungen weniger auffällig sind. Wenn Sie Zeit haben, unerwünschte Produktionsgeräusche zu entfernen oder alternative Takes für schlecht aufgenommene Dialoge zu verwenden, dann tun Sie es. Soundeffekte sind ideal, um einer Szene eine Realität hinzuzufügen, aber nur, wenn sie angemessen sind. Foley sind die Schritte, Körpergeräusche und Geräusche beim Umgang mit Requisiten, die die Realität verbessern. Viele Low-Budget-Filme schaffen keine Foley und der Soundtrack ist dafür dünner. Hintergründe sind die Umgebungsgeräusche, die einer Szene ein Ortsgefühl verleihen. Dies sind die grundlegenden nicht synchronisierten Geräusche wie Wind, Regen, Verkehr, Vögel usw.

8. Verwenden Sie geeignete Musik

Einige Filme machen den Fehler, von Anfang bis Ende Musik von Wand zu Wand zu verwenden. Die meisten Filme brauchen etwas Platz zum Atmen zwischen den Musikstücken. Das Hinzufügen von Musik zur gesamten Länge des Films könnte funktionieren, aber es könnte wie ein Musikvideo klingen. Einige Szenen erfordern keine Musik. Verwenden Sie es, wenn es darauf ankommt. Zu viel Musik kann die Wirkung der Musik trüben. Darauf achten, dass die gewählte Musik zur Szene passt, emotional angemessen ist und die Emotionen der Schauspieler an das Publikum übermittelt?

Verwenden Sie Musik ohne Gesang oder Stimmen, es sei denn, dies ist erforderlich. Musik mit Gesang kann mit dem Dialog des Schauspielers konkurrieren. Die Verwendung populärer Songs kann für Credit-Sequenzen und Montagen funktionieren, aber normalerweise nicht für die Partitur. Außerdem müsste der Filmemacher über die gesetzlichen Rechte verfügen, um jeden populären Song in seinem Film zu verwenden.

Die meiste komponierte Musik ist keine Musik, die man im Radio hört. Es wird Unterstrich genannt, weil es normalerweise unter dem Dialog abgespielt wird und normalerweise nicht auffällt. Eine Filmmusik ist die beste Option für Musik, da sie so erstellt wird, dass sie synchron mit dem Film funktioniert. Eine Filmtechnik, die dabei hilft, die beste Musik für einen Film zu bestimmen, besteht darin, Musik aus ähnlichen Filmen wie dem, den Sie gerade machen, vorzuspielen. Wenn Sie einen Kriegsfilm drehen, dann fügen Sie Musik aus einem Film wie Saving Private Ryan an geeigneten Stellen in Ihren Film ein und sehen Sie, ob Stil, Instrumentierung, Tempo und Melodie funktionieren. Sie können dann ähnliche Musik finden, die Rechte erwerben und sie in den Film einfügen. Wenn Sie musikalisch orientiert sind, können Sie Ihren eigenen Soundtrack erstellen.

9. Sound über Visuals

Ein häufiger Fehler besteht darin, dem Ton wenig Aufmerksamkeit zu schenken, bis der Film einem Publikum gezeigt wird. Ein Publikum verzeiht eine schlecht ausgeleuchtete, leicht unscharfe oder wackelige Kameraeinstellung, aber es toleriert keinen schlechten Ton. Der Dialog ist der wichtigste Klang im Mix. Es muss auffallen, damit die Worte des Schauspielers gehört werden können. Musik und Soundeffekte sind normalerweise zweitrangig zum Dialog. Manchmal kann Musik Soundeffekte dominieren oder Soundeffekte können Musik überschatten. Es hängt davon ab, was in einer Szene passiert. Sie sollten den Dialog niemals übertönen. Eine Tontechnik, die dazu beiträgt, dass Dialoge in einem Mix hervorstechen, besteht darin, die Frequenzen der Stimmen der Schauspieler zu bestimmen und dann EQ (Equalization) zu verwenden, um dieselben Frequenzen in der Musik und den Soundeffekten um einige Dezibel abzusenken oder zu kürzen. Außerdem kann eine minimale Komprimierung verwendet werden, damit der Dialog über der Musik und den Soundeffekten sitzt.

Als ich das Sounddesign für die Duschszene im Remake von Psycho 1998 gemacht habe, habe ich den EQ des Duschwassers angepasst, damit die Stichgeräusche präsenter sind und nicht vom Wasser übertönt werden.

10. Spezialeffekte und fortgeschrittene Filmtechniken

Ein häufiger Fehler von Filmemachern, die die grundlegenden Techniken des Filmemachens erlernen, besteht darin, zu versuchen, Spezialeffekte wie CGI und Greenscreen zu verwenden. Es ist besser, eine realitätsbezogene Geschichte zu erzählen, als viel Zeit mit Spezialeffekten zu verbringen. Sobald Sie über solide Produktionsfähigkeiten verfügen, können Sie in den Bereich der Spezialeffekte expandieren. Zum Beispiel mag es einfach klingen, eine Szene vor einem grünen Bildschirm zu drehen und dann den Hintergrund in der Postproduktion hinzuzufügen, aber wenn der grüne Bildschirm nicht gut beleuchtet ist oder viel grünes Licht auf die Figur zurückreflektiert wird vor dem Bildschirm ist es schwierig, einen sauberen Chroma-Key zu ziehen, und das zusammengesetzte Bild ist möglicherweise nicht so erfolgreich wie gewünscht.