Der französische Regisseur Jean-Luc Godard, einer der bedeutendsten Namen der Kinowelt, ist im Alter von 91 Jahren gestorben
Der französische Regisseur produzierte viele Filme, die die Geschichte des Kinos maßgeblich veränderten.
Das Kino war von Anfang an der Motor wichtiger Innovationen und Veränderungen sowohl in künstlerischer als auch in gesellschaftlicher Hinsicht. Die Beiträge einiger bedeutender Filmkünstler haben nicht nur das Kino, sondern auch andere Bereiche der Kunst und Universalkultur maßgeblich beeinflusst. Der französische Regisseur Jean-Luc Godard war einer der wenigen großen Künstler, die diese großen Veränderungen aktiv mitgestalteten. Godard, der sein Leben lang viele bahnbrechende Filme gedreht und Kino mit Philosophie sowie vielen Kunstzweigen vermischt hat, ist im Alter von 91 Jahren in der Schweiz gestorben. Mit dem Tod dieses großen Künstlers geht nicht nur im Kino, sondern in der gesamten Kunstwelt eine Ära zu Ende. Hier sind die Highlights aus dem Leben von Jean-Luc Godard, der als einer der bedeutendsten Künstler der Welt gilt…
Jean-Luc Godard wurde 1931 in Paris, Frankreich, geboren.
- Godard, der während des Zweiten Weltkriegs in der Schweiz lebte, kehrte nach dem Krieg nach Frankreich zurück. Während seines Studiums der Ethnologie an der Universität Sarbonne begann er sich für das Kino zu interessieren. In dieser Zeit traf Godard seinen Freund, den französischen Filmkritiker und Filmtheoretiker Andre Bazin, der in den kommenden Jahren große Beiträge zu seiner Kinoreise leisten sollte.
Godard interessierte sich in den 1950er Jahren mehr für das Kino.
Die unterschiedlichen Kunstformen und Formen dieser Zeit sowie die politische und soziale Struktur von Paris haben jedoch viele Künstler, darunter auch Godard, stark beeinflusst. Godard arbeitete in den 50er Jahren eine Zeit lang als Filmkritiker. Darüber hinaus interessierten sich auch andere französische Künstler, die später wie Godard bedeutende Regisseure werden sollten, für Filmkritik. Die Fähigkeiten, die diese Künstler während ihrer Zeit als Filmkritiker erworben haben, sollten in Zukunft eine wichtige Rolle bei der Formierung der französischen Neuen Welle spielen.
Er wurde zu einem der wichtigsten Namen der französischen New-Wave-Bewegung.
Die Französische Neue Welle drückt grob das Kino- und Kunstverständnis von Filmemachern aus, die sich einigen früheren klassischen Filmherstellungs- und Erzählprozessen widersetzen. Konservative Kinomuster der Vergangenheit werden mit der New Wave aufgegeben. Und im Kino werden einfache Menschen, das tägliche Leben und natürlich die politischen und sozialen Reflexionen der Zeit realistisch auf die große Leinwand übertragen. Zudem waren die Schnitt- und Montagetechniken der New Wave so angelegt, dass das Kino die konservative Erzählung loswerden konnte. Godard, der diese innovative Struktur des Kinos am besten widerspiegelt und das Kino als künstlerisches und gesellschaftlich wirksames Werkzeug einsetzen kann, ist zu einem der wichtigsten Namen sowohl der New-Wave-Bewegung als auch der Welt des Kinos geworden.
„A bout de souffle“ von 1960 war der Wegbereiter vieler Innovationen in der Kinokunst.
Schauspielerei im Film, schnelle Kamerafahrten, spontane Dialoge und vieles mehr waren durchaus innovative Elemente für die Kinokunst. Darüber hinaus verwendete Godard die Geschichte, die er im Film erzählte, als Werkzeug, um die kulturelle und soziale Struktur dieser Zeit zu untersuchen. Andererseits führte er mit diesem Film gewissermaßen visuelle Experimente durch, versuchte zu verstehen und zu erklären, was Kino wirklich ist. Vagrant Lovers war ein ziemlich bedeutender Wendepunkt in der Geschichte des Kinos … Godard sagte später zu diesem Film: „Es war ein Film, der alles nahm, was das Kino zuvor getan hatte – die Mädchen, die Gangster, die Autos –, die ihn in die Luft jagten und setzten Schluss mit dem Old-School-Stil in einem Stift.“ er würde sagen.
Jean-Luc Godards Kinoverständnis war so beeindruckend, dass es die Filmkunst radikal veränderte.
Weil Godard, der schon vor seiner Karriere als Regisseur eine große Liebe zum Kino hatte, sich für die kleinsten Details des Kinos interessierte, hart daran arbeitete, das klassische Kino zu verstehen, und schließlich sein Bestes tat, um alle bestehenden Klischees über das Kino zu brechen! Zum Beispiel hat er in vielen seiner Filme in den 1960er Jahren und darüber hinaus keine Drehbücher verwendet! Meistens wurde das Drehbuch von Godard während der Dreharbeiten geschrieben und am Set übergeben. Doch teures Equipment und künstlich geplante Szenen hatten in Godards Kino nichts zu suchen! Seine Filme sind eher wie das echte Leben und deshalb hat es viele Menschen fasziniert …
Es hat nicht nur Millionen von Kinobesuchern, sondern auch einige der wichtigsten Regisseure der Neuzeit tiefgreifend beeinflusst.
Insbesondere seine Filme wie „Volunteer Lovers“, „Little Soldier“, „Woman is a Woman“ und „Alphaville“, die er in den 60er Jahren drehte, wurden zu einer sehr wichtigen Inspirationsquelle für Dutzende von Filmkünstlern. Die Technik, der Inhalt und die Ausdrucksstile seines Kinos beeinflussten viele bedeutende Regisseure aus verschiedenen Regionen und unterschiedlichen Traditionen wie Quentin Tarantino, Abbas Kiorostami und Lars von Trier.
Ende der 1960er Jahre nahm das Kino von Jean-Luc Godard eine politische Struktur an.
Er verfolgte aufmerksam die gesellschaftlichen Ereignisse. Er unterstützte die wachsende Studenten- und Arbeiterbewegung. Diese Unterstützung zeigte sich in den Filmen, die er von Zeit zu Zeit inszenierte. Jedenfalls war es nicht zu erwarten, dass ein Künstler, der sich so sehr für seine Umwelt und die Welt, in der er lebt, interessiert, Zuschauer des gesellschaftlichen Geschehens dieser Zeit bleiben würde.
Godard reflektierte sich in seinen Filmen.
Godard war sowohl in seinem Privat- als auch in seinem Berufsleben eine ziemlich „schwierige“ Person. Diese Schwierigkeit des französischen Regisseurs verursachte ihm von Zeit zu Zeit große Konflikte mit den Menschen um ihn herum. 1973, der Angriff eines anderen französischen Regisseurs und seines Freundes Truffaut auf einen Film, brachen die beiden an der Kritik zusammen, um nie wieder besser zu werden.Godards turbulente Beziehung spiegelte sich auch in seinem Kino wider. Viele der Hauptfiguren in seinen Filmen waren weitgehend ein Spiegelbild Godards auf der großen Leinwand.
Jean-Luc Godard starb am 13. September 2022 in der Schweiz an den Folgen des assistierten Suizids.
Diese Praxis ist in der Schweiz teilweise erlaubt. Im Gegensatz zur Euthanasie werden bei dieser Methode die Medikamente, die den Tod der Person verursachen, der Person auf Rezept zur Verfügung gestellt. Eine Person kann Selbstmord begehen, indem sie diese Medikamente ohne die Hilfe anderer auf sich selbst aufträgt. Der Rechtsberater des berühmten Regisseurs bestätigte, dass Godard diesbezüglich aufgrund seiner Erkrankungen rechtliche Unterstützung aus der Schweiz erhalten habe. Godards Krankheiten wurden jedoch nicht bekannt gegeben. Der 91-jährige Regisseur verließ diese Welt und hinterließ unauslöschliche Spuren in der Welt des Kinos und der Kunst sowie Dutzende erfolgreicher Filme.
