Bevor Sie beginnen, überprüfen Sie, ob Ihre Kamera bereit ist. Stellen Sie sicher, dass der Akku vollständig aufgeladen, das Objektiv sauber und genügend freier Speicherplatz vorhanden ist.

1 Film separate Einstellungen

Bewegen Sie die Kamera nicht herum, um die Szene zu scannen oder der Handlung zu folgen. Planen Sie Ihren Film stattdessen als eine Reihe separater Aufnahmen und halten Sie die Kamera für jede Aufnahme still.

2 Halten Sie es ruhig

Schalten Sie die Bildstabilisierung ein, wenn Sie können. Stützen Sie die Kamera mit einem Stativ ab oder stellen Sie sie auf einen Tisch, eine Wand oder eine Stuhllehne.

3 Bewegen Sie sich umher

Fotografieren Sie nicht alles aus Augenhöhe. Filmaufnahmen von verschiedenen Orten: von oben, von unten und aus verschiedenen Positionen um das Motiv herum.

4 Rahmen sorgfältig

Gestalten Sie jede Aufnahme sorgfältig und halten Sie es einfach: Zeigen Sie nur eine Sache in jeder Aufnahme. Achten Sie auf den Hintergrund und die Ränder der Aufnahme und halten Sie die Kamera waagerecht. Stellen Sie sicher, dass sich die Aufnahme deutlich von der vorherigen unterscheidet.

5 Nicht zoomen

Das Zoomen während des Filmens sieht normalerweise schrecklich aus. Stellen Sie den Zoom ein und berühren Sie ihn nicht, während Sie filmen.

Zoomen Sie zur Vereinfachung ganz heraus und bleiben Sie herausgezoomt. Kameraverwacklungen sind weniger offensichtlich und der Ton von einem Mikrofon in der Kamera ist besser, da Sie näher an das Motiv herangehen müssen.

6 Treten Sie näher

Verwenden Sie viele Nahaufnahmen, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf wichtige Dinge zu lenken. Aber zoomen Sie nicht: Zoomen Sie stattdessen mit Ihren Füßen, indem Sie näher an das Motiv herangehen.

7 Überprüfen Sie das Licht

Einfache Kameras liefern bei schlechten Lichtverhältnissen eine schreckliche Bildqualität. Filmen Sie dort, wo viel Licht, aber nicht zu viel Kontrast vorhanden ist (Sie könnten Schatten mit einem Reflektor füllen). Filmen Sie mit dem Licht hinter Ihnen.

8 Übernehmen Sie die Kontrolle

Verlassen Sie sich nicht auf Autofokus und automatische Belichtung. Sperren Sie die Belichtung und fokussieren Sie auf den wichtigsten Teil des Bildes. Passen Sie dann die Belichtung bei Bedarf an. Oder lernen Sie, Belichtung und Fokus manuell einzustellen.

9 Beobachten Sie den Ton

Seien Sie ruhig und hören Sie ein paar Sekunden lang zu, bevor Sie mit dem Filmen beginnen.

Wenn Sie das eingebaute Mikrofon verwenden, gehen Sie nah heran und versuchen Sie, weg von störenden Hintergrundgeräuschen zu filmen. Verwenden Sie nach Möglichkeit ein separates Mikrofon, passen Sie die Lautstärke an und verwenden Sie während der Aufnahme Kopfhörer.

Wenn Sie keinen guten Live-Sound aufnehmen können, planen Sie einen Film, der ihn nicht benötigt. Erstellen Sie anschließend den Soundtrack oder bearbeiten Sie ihn zu einem Voiceover oder Musiktitel.

10 Halten Sie den Schuss

Filmen Sie jede Einstellung ein paar Sekunden länger als nötig: zehn Sekunden für eine Einstellung ohne Handlung oder fünf Sekunden vor und nach jeder Handlung oder Rede.

Wie man einen Film macht

Einen Film machen

Was Sie brauchen | Schritt für Schritt | Geschichtenerzählen

Wie fangen Sie mit dem Filmemachen an und machen kurze Filme oder Videos, die die Leute sehen wollen? Du musst:

• Wählen Sie die richtige Ausrüstung
• Erfahren Sie, wie Filme Geschichten erzählen
• Entwickeln Sie Ihre Story-Idee
• Planen Sie Ihre Aufnahmen und Ihren Ton
• Filmen und bearbeiten Sie den Film sorgfältig
• Holen Sie Feedback ein, bevor Sie fertig sind
• Teilen Sie es im richtigen Format
• Tipp: Bevor Sie mit einem großen Filmprojekt beginnen, drehen Sie einige einfache Kurzfilme, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Wenn Sie also vorhaben, einen Dokumentarfilm zu drehen, machen Sie einen Mini-Dokumentarfilm zum Üben. Wenn Sie ein Drama planen, versuchen Sie, eine einzelne Szene zu filmen.

Sie wollen schnell loslegen? Lesen Sie meine 10 Tipps für Filmemacher-Anfänger.

Möchten Sie mehr wissen? Mein 163-seitiger illustrierter Leitfaden „Start Making Movies“ erklärt den Filmherstellungsprozess, was Sie brauchen und wie Sie Bilder und Ton verwenden, um Ihre Geschichte zu erzählen.

Holen Sie sich die richtige Ausrüstung

Sie brauchen eine Kamera, um Ihren Film zu filmen. Sie könnten ein iPhone oder einen Camcorder verwenden. Aber eine spiegellose Kamera wie die Panasonic G85 oder Fujifilm X-T3 hat mehr kreatives Potenzial. Ein Mikrofon hilft Ihnen, einen besseren Ton zu bekommen, und ein Stativ oder Stabilisator hält die Kamera ruhig. Möglicherweise benötigen Sie Lichter oder Reflektoren.

Sie benötigen ein Bearbeitungsprogramm oder eine App. iMovie und Adobe Rush sind einfach zu bedienen; Final Cut Pro X und Adobe Premiere Pro sind fortschrittlicher und leistungsfähiger. Wenn Sie auf einem Smartphone fotografieren, könnten Sie auf dem Telefon oder einem Tablet bearbeiten, aber auf einem Computer ist es einfacher.

Hier ist meine Liste mit dem, was Sie brauchen, um loszulegen. Sie müssen nicht alles kaufen: Was Sie nicht regelmäßig nutzen, mieten oder leihen Sie sich am besten.

Erfahren Sie, wie Filme Geschichten erzählen

Filmsprache bedeutet, wie Bilder, Ton und Schnitt helfen, die Geschichte zu erzählen. Sie müssen wissen, wann Sie eine Nahaufnahme und wann eine Weitwinkelaufnahme verwenden. Sie können das Objektiv, die Kameraperspektive, Licht und Ton verwenden, um eine Stimmung zu erzeugen.

Es ist wichtig, dass Ihre Aufnahmen richtig aussehen, wenn Sie sie zusammen bearbeiten. Das Kontinuitätssystem kann helfen. Es handelt sich um eine Reihe von Regeln darüber, wo Sie die Kamera aufstellen und wie Sie Ihre Aufnahmen gestalten. Dadurch wird Ihr Film verständlicher und besser anzusehen.

Entwickeln Sie Ihre Idee

Entscheiden Sie zuerst, welche Art von Film Sie machen möchten und warum Sie ihn machen. Ist es ein Drama, ein Kampagnenvideo, eine Dokumentation oder ein Musikvideo?

Halten Sie die Geschichte oder Idee einfach und stellen Sie sicher, dass die Leute sie verstehen können. Kannst du es in 50 Worten oder einem Tweet beschreiben? Wenn Sie es nicht können, muss es klarer sein.

Planen Sie, wie Sie die Geschichte erzählen werden. Verlassen Sie sich nicht auf eine clevere Wendung: Ihr Film sollte durchgehend interessant sein. Stellen Sie sicher, dass Sie die Aufmerksamkeit der Leute von Anfang an erregen, und geben Sie ihnen dann einen Grund, bis zum Ende weiterzuschauen.

Sie könnten einer Standardstruktur aus drei Akten folgen. Ein Setup stellt die Charaktere und das Szenario vor. In der Konfrontation arbeiten sie die Herausforderungen durch, und eine Auflösung schließt sie ab.

Wenn du Inspiration brauchst, habe ich hier ein paar coole Kurzfilme und Ideen zusammengestellt. Und auf dieser Seite finden Sie Ideen und Ratschläge für Kurzfilmgeschichten.

Sei realistisch. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich nicht viele Charaktere oder einen teuren Ort leisten können. Behandeln Sie Einschränkungen stattdessen als Herausforderung.

Halten Sie Ihren Film kurz. Sie können in wenigen Tagen einen einminütigen Film erstellen. Ein zehnminütiger Film dauert Wochen. Und je länger der Film, desto schwieriger ist es, die Aufmerksamkeit der Leute bis zum Ende zu halten.

Planen Sie Ihren Film

Der Filmherstellungsprozess besteht aus drei Hauptphasen: Vorproduktion (Planung), Produktion (Drehen) und Postproduktion (Bearbeiten und Teilen).

Die Vorproduktion ist die Planungsphase, in der Sie Ihren Film im Detail ausarbeiten. Sie müssen planen, was Sie filmen werden, wie Sie es filmen und was Sie für den Dreh benötigen. Die Planung mag langweilig erscheinen, wenn Sie direkt mit dem Filmen beginnen möchten, aber auf lange Sicht spart es Zeit.

Es gibt mehrere Möglichkeiten zu planen. Sie können Ideen mithilfe einer Mindmap oder eines Moodboards entwickeln. Dann können Sie ein Drehbuch schreiben und Storyboards zeichnen oder Aufnahmelisten erstellen. Auf dieser Seite finden Sie meine Filmplanungsvorlagen.

Wählen Sie Schauspieler oder Moderatoren/Interviewer sorgfältig aus. Verlassen Sie sich also für einen ernsthaften Film nicht darauf, Ihre Freunde zu benutzen, es sei denn, Sie sind sich sicher, dass sie handeln können. Hören Sie sie vor, bevor Sie sich verpflichten, sie zu verwenden.

Schauspielstudenten können gute, bezahlbare Schauspieler abgeben. Aber wenn sie nur auf der Bühne gespielt haben, müssen sie es für die Kamera abschwächen. Das bedeutet, natürlicher zu sprechen und kleinere Gesten zu verwenden. Sie sollten ihre Augenlinie nahe an der Kamera halten, ohne in das Objektiv zu schauen.

Sehen Sie sich die Orte an, an denen Sie filmen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Erlaubnis erhalten, und finden Sie heraus, ob Sie bezahlen müssen. Ist der Standort sicher? Wird es Unterbrechungen geben?

Einige Filmemacher drehen im „Guerilla-Stil“ und filmen vor Ort ohne Erlaubnis oder Erlaubnis. Dies ist riskant, da Sie angehalten oder mit einer Geldstrafe belegt werden könnten. Und es ist möglicherweise nicht notwendig: Einige Städte lassen kleine Crews oder Studenten kostenlos auf der Straße filmen, solange Sie sie im Voraus informieren.

Planen Sie Ihren Film als eine Reihe von Einzelaufnahmen. Für einen einminütigen Film benötigen Sie wahrscheinlich zwischen zwanzig und vierzig einzelne Aufnahmen.

Ton nicht vergessen. Sie müssen es von Anfang an berücksichtigen. Guter Sound kann einen durchschnittlichen Film großartig machen; schlechter Ton kann es unansehbar machen. Wenn Sie also nicht die richtige Ausrüstung haben, um guten Live-Sound zu bekommen, machen Sie einen Film, der ihn nicht braucht. Bearbeiten Sie Musik oder ein Voiceover oder fügen Sie Soundeffekte hinzu. Aber achten Sie darauf, urheberrechtlich geschützte Musik nicht ohne Erlaubnis zu verwenden.

Wenn Sie bereit sind zu filmen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie alles haben, was Sie an diesem Tag brauchen. Dazu können Sie einen Drehplan und Callsheets verwenden.

Filmen Sie Ihren Film

Filmsprache bedeutet, wie Bilder, Ton und Schnitt helfen, die Geschichte zu erzählen. Sie müssen wissen, wann Sie eine Nahaufnahme und wann eine Weitwinkelaufnahme verwenden. Sie können das Objektiv, die Kameraperspektive, Licht und Ton verwenden, um eine Stimmung zu erzeugen.

Es ist wichtig, dass Ihre Aufnahmen richtig aussehen, wenn Sie sie zusammen bearbeiten. Das Kontinuitätssystem kann helfen. Es handelt sich um eine Reihe von Regeln darüber, wo Sie die Kamera aufstellen und wie Sie Ihre Aufnahmen gestalten. Dadurch wird Ihr Film verständlicher und besser anzusehen.

Entwickeln Sie Ihre Idee

Entscheiden Sie zuerst, welche Art von Film Sie machen möchten und warum Sie ihn machen. Ist es ein Drama, ein Kampagnenvideo, eine Dokumentation oder ein Musikvideo?

Halten Sie die Geschichte oder Idee einfach und stellen Sie sicher, dass die Leute sie verstehen können. Kannst du es in 50 Worten oder einem Tweet beschreiben? Wenn Sie es nicht können, muss es klarer sein.

Planen Sie, wie Sie die Geschichte erzählen werden. Verlassen Sie sich nicht auf eine clevere Wendung: Ihr Film sollte durchgehend interessant sein. Stellen Sie sicher, dass Sie die Aufmerksamkeit der Leute von Anfang an erregen, und geben Sie ihnen dann einen Grund, bis zum Ende weiterzuschauen.

Sie könnten einer Standardstruktur aus drei Akten folgen. Ein Setup stellt die Charaktere und das Szenario vor. In der Konfrontation arbeiten sie die Herausforderungen durch, und eine Auflösung schließt sie ab.

Wenn du Inspiration brauchst, habe ich hier ein paar coole Kurzfilme und Ideen zusammengestellt. Und auf dieser Seite finden Sie Ideen und Ratschläge für Kurzfilmgeschichten.

Sei realistisch. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich nicht viele Charaktere oder einen teuren Ort leisten können. Behandeln Sie Einschränkungen stattdessen als Herausforderung.

Halten Sie Ihren Film kurz. Sie können in wenigen Tagen einen einminütigen Film erstellen. Ein zehnminütiger Film dauert Wochen. Und je länger der Film, desto schwieriger ist es, die Aufmerksamkeit der Leute bis zum Ende zu halten.

Planen Sie Ihren Film

Der Filmherstellungsprozess besteht aus drei Hauptphasen: Vorproduktion (Planung), Produktion (Drehen) und Postproduktion (Bearbeiten und Teilen).

Die Vorproduktion ist die Planungsphase, in der Sie Ihren Film im Detail ausarbeiten. Sie müssen planen, was Sie filmen werden, wie Sie es filmen und was Sie für den Dreh benötigen. Die Planung mag langweilig erscheinen, wenn Sie direkt mit dem Filmen beginnen möchten, aber auf lange Sicht spart es Zeit.

Es gibt mehrere Möglichkeiten zu planen. Sie können Ideen mithilfe einer Mindmap oder eines Moodboards entwickeln. Dann können Sie ein Drehbuch schreiben und Storyboards zeichnen oder Aufnahmelisten erstellen. Auf dieser Seite finden Sie meine Filmplanungsvorlagen.

Wählen Sie Schauspieler oder Moderatoren/Interviewer sorgfältig aus. Verlassen Sie sich also für einen ernsthaften Film nicht darauf, Ihre Freunde zu benutzen, es sei denn, Sie sind sich sicher, dass sie handeln können. Hören Sie sie vor, bevor Sie sich verpflichten, sie zu verwenden.

Schauspielstudenten können gute, bezahlbare Schauspieler abgeben. Aber wenn sie nur auf der Bühne gespielt haben, müssen sie es für die Kamera abschwächen. Das bedeutet, natürlicher zu sprechen und kleinere Gesten zu verwenden. Sie sollten ihre Augenlinie nahe an der Kamera halten, ohne in das Objektiv zu schauen.

Sehen Sie sich die Orte an, an denen Sie filmen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Erlaubnis erhalten, und finden Sie heraus, ob Sie bezahlen müssen. Ist der Standort sicher? Wird es Unterbrechungen geben?

Einige Filmemacher drehen im „Guerilla-Stil“ und filmen vor Ort ohne Erlaubnis oder Erlaubnis. Dies ist riskant, da Sie angehalten oder mit einer Geldstrafe belegt werden könnten. Und es ist möglicherweise nicht notwendig: Einige Städte lassen kleine Crews oder Studenten kostenlos auf der Straße filmen, solange Sie sie im Voraus informieren.

Planen Sie Ihren Film als eine Reihe von Einzelaufnahmen. Für einen einminütigen Film benötigen Sie wahrscheinlich zwischen zwanzig und vierzig einzelne Aufnahmen.

Ton nicht vergessen. Sie müssen es von Anfang an berücksichtigen. Guter Sound kann einen durchschnittlichen Film großartig machen; schlechter Ton kann es unansehbar machen. Wenn Sie also nicht die richtige Ausrüstung haben, um guten Live-Sound zu bekommen, machen Sie einen Film, der ihn nicht braucht. Bearbeiten Sie Musik oder ein Voiceover oder fügen Sie Soundeffekte hinzu. Aber achten Sie darauf, urheberrechtlich geschützte Musik nicht ohne Erlaubnis zu verwenden.

Wenn Sie bereit sind zu filmen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie alles haben, was Sie an diesem Tag brauchen. Dazu können Sie einen Drehplan und Callsheets verwenden.

Filmen Sie Ihren Film

Die Produktion ist die Drehphase.

Arbeite wenn möglich im Team. Du kannst alleine filmen, aber mit anderen Leuten ist es einfacher. In einem Drei-Personen-Team hat der Regisseur die Gesamtkontrolle und arbeitet mit den Schauspielern oder Moderatoren zusammen. Ein Kameramann filmt die Aufnahmen. Der Tonmeister richtet Mikrofone ein und prüft den Ton.

Die Drehphase ist viel einfacher, wenn Sie sie im Voraus geplant haben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schauspieler ihren Text lernen, und arbeiten Sie mit ihnen zusammen, um die Szene zu „blockieren“. Das bedeutet, zu planen, wo sie stehen und sich bewegen werden und wie die Kameras ihre Leistung festhalten.

Wenn Sie dramatische Szenen mit nur einer Kamera aufnehmen müssen, können Sie dies tun, indem Sie die Handlung mehrmals filmen.

Filmen Sie zuerst eine Masteraufnahme der gesamten Szene.

Positionieren Sie dann die Kamera neu, um eine Nahaufnahme eines Schauspielers aufzunehmen. Filmen Sie die Szene erneut.

Filmen Sie die Szene jetzt ein drittes Mal und rahmen Sie den zweiten Schauspieler ein. Wenn Sie den Film bearbeiten, können Sie mit der Masteraufnahme beginnen und dann zwischen den Nahaufnahmen hin und her schneiden.

Überprüfen Sie vor Beginn der Aufnahme, ob die Kameraeinstellungen korrekt sind. Überprüfen Sie Bildausschnitt, Licht, Ton und Fokus. Verwenden Sie ein Mikrofon und hören Sie den Ton möglichst über Kopfhörer.

Filmen Sie jede Einstellung länger als nötig (zehn Sekunden vor und nach jeder Aktion). Wenn Sie in einem Team arbeiten, können Sie der Schießübung auf dieser Seite folgen. Halten Sie die Kamera entweder still oder bewegen Sie sie sanft und gleichmäßig: Schwenken und scannen Sie nicht.

Überprüfen Sie Ihre Aufnahmen, bevor Sie den Ort verlassen, wenn Sie können.

Bearbeiten und teilen

Papier bearbeiten

In der Postproduktion entscheiden Sie, welches Filmmaterial Sie in Ihren Film aufnehmen. Dann bearbeiten Sie es, fügen Sounds und Effekte hinzu und bereiten es zum Teilen vor. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit für diese Phase einplanen.

Bevor Sie beginnen, bereiten Sie sich darauf vor, Ihre Arbeit zu speichern und zu sichern. Gehen Sie dann durch, was Sie gefilmt haben, und wählen Sie die Sachen aus, die Sie verwenden werden. Sie könnten eine Papierbearbeitung vornehmen und die Bearbeitung im Voraus ausarbeiten. Dies kann besonders für Dokumentarfilme nützlich sein.

Öffnen Sie Ihr Bearbeitungsprogramm oder Ihre App und erstellen Sie ein neues Projekt. Suchen oder importieren Sie dann Ihre Clips. Wenn Sie viel Material haben, sollten Sie es in separaten Ordnern oder „Ereignissen“ organisieren. Wenn Ihr Film komplex ist, teilen Sie ihn in separate Sequenzen auf und kombinieren Sie sie am Ende. Dies ist mit professionellen Schnittprogrammen einfacher zu handhaben.

Beginnen Sie mit der Bearbeitung, indem Sie einen Rohschnitt zusammenstellen. Wählen Sie ungefähr die Teile aus, die Sie aus jedem Clip benötigen, und fügen Sie sie der Reihe nach zur Timeline hinzu. Überprüfen Sie dann die Reihenfolge und sehen Sie, ob der Film Sinn macht. Ändern Sie die Reihenfolge und fügen Sie bei Bedarf Aufnahmen hinzu oder entfernen Sie sie. Denken Sie daran, dass der fertige Film zählt, nicht die einzelnen Aufnahmen. Sie sollten also bereit sein, Ihre Lieblingsaufnahme loszuwerden, wenn sie nicht zum Film passt.

Wenn die Reihenfolge richtig aussieht, passen Sie jeden einzelnen Schnitt so an, dass die Sequenz reibungslos verläuft. Fügen Sie dann Soundeffekte, Begleitkommentare und Musik hinzu und passen Sie die Audiopegel an. Mit Profi-Programmen können Sie auch die Farben korrigieren. Als nächstes können Sie Effekte und Titel hinzufügen.

Bevor Sie mit der Bearbeitung Ihres Films fertig sind, zeigen Sie ihn anderen Leuten und sehen Sie, was sie denken.

Macht das Sinn? Ist die Geschichte klar?

Stimmt das Timing: Hat es die richtige Länge und ist das Tempo konstant?

Wie sieht es mit dem Ton aus: Können Sie alle Dialoge hören?

Fühlt es sich endlich richtig an? Fühlt sich irgendetwas unangenehm oder falsch an und was können Sie tun, um es zu verbessern?

Achten Sie darauf, Ihren Film zu speichern und zu sichern. Exportieren oder „teilen“ Sie dann eine Kopie in der höchsten Qualität, die Ihr Programm zulässt. (Sie können immer eine Kopie mit niedrigerer Qualität von einer Kopie mit hoher Qualität erstellen). Erstellen Sie abschließend Kopien in dem Format, das Sie für die Verbreitung Ihres Films benötigen. Wenn es für die Online-Nutzung ist, überprüfen Sie die Spezifikationen mit Ihrem Host oder Streaming-Dienst. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welches Format Sie verwenden sollen, wählen Sie MP4: Es ist mit den meisten Telefonen und Computern kompatibel.