Hollywoods Renaissance-Ära! Amerikanisches New-Wave-Kino und 8 Beispielfilme

In diesem Artikel; Wir werden über das New Hollywood Cinema sprechen, das als die Renaissancezeit Hollywoods gilt, die die 60er und 70er Jahre verwüstete, und seine wichtigen Werke.

Ab Mitte der 60er Jahre begann das Hollywood-Kino einen großen Wandel. Hollywood-Blockbuster der damaligen Zeit waren großartige Werke, nicht nur im Umfang, sondern auch im Inhalt. Während dieser Zeit wurde ein neues Genre geschaffen, das Filmtechniken mit sozialen Kommentaren kombinierte, um einige der kultigsten Filme aller Zeiten zu produzieren. Dieses Genre wurde schließlich als American New Wave Cinema oder besser bekannt als New Hollywood Movement bekannt.

Die neue Hollywood-Ära begann mit den Bemühungen von Regisseuren, sich von Studiotraditionen wie John Carpenters „Halloween“ (1978), Francis Ford Coppolas „The Godfather“ (1972) und Martin Scorseses „Taxi Driver“ (1976) zu lösen. Die Periode, von der wir sagen können, dass sie tatsächlich mit dem Werk „Bonnie and Clyde“ im Jahr 1967 begann, dauerte bis in die ersten Jahre der 1980er Jahre. Die beiden Filme, die laut Kritikern den Triumph der Kommerzialisierung und des Marketings über die Kunst und den persönlichen Ausdruck darstellten, läuteten auch das Ende des New Hollywood-Kinos ein. Einer davon ist Heaven’s Gate aus den 1980er Jahren und der andere Star Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter aus dem Jahr 1983.

Was war das Ziel des New Hollywood Cinema?

Die Werke dieser Zeit, in der wir eine deutliche Zunahme von High-Budget-Filmen sehen werden; Es war eine ständige Herausforderung von Filmemachern und Schauspielern, traditionelle Normen der Filmindustrie wie Stereotypen und Studiobesitz in Frage zu stellen.

New Hollywood war in erster Linie eine amerikanische Filmbewegung, die durch die Verlagerung der Kontrolle vom Studio zum Regisseur definiert wurde. Vorbei sind die Zeiten des umfassenden Studiomikromanagements, der Großproduktionen und des Studiosystems.

Bei New Hollywood drehte sich alles um die Freiheit des Regisseurs, rauszugehen und die Geschichten zu erzählen, die er erzählen wollte, während er mit neuen Techniken und Technologien experimentierte, um die Grenzen der Medien zu erweitern.

Was hat New Hollywood Cinema zum Weltkino beigetragen?

Diese neue Ära war eine Zeit vieler radikaler Veränderungen. Die neue Hollywood-Bewegung würde viele der Dinge prägen, über die wir heute in Bezug auf das Filmemachen nachdenken, darunter, wer für die Oscar-Verleihung nominiert würde oder welche Arten von Filmen gefördert würden.

Die französische Neue Welle, der italienische Neorealismus, ausländische Filmbewegungen und bahnbrechende Regisseure wie Akira Kurosawa lieferten in den 50er und frühen 60er Jahren Inspiration, als das Studiosystem ins Stocken geriet.

Die Blütezeit des westlichen Kinos war praktisch vorbei, das epische Kino hatte nicht mehr seinen einstigen Charme. In diesem Zusammenhang begannen Studios und Produzenten zu erkennen, dass das Publikum komplexere Geschichten wollte, und so traten die Fußstapfen von New Hollywood.

Nach dem ziemlich ernsthaften kommerziellen Erfolg von The Godfather waren die Studios bereit, Risiken einzugehen, was zu einigen der kultigsten Werke im amerikanischen Kanon führte. Während er mit Filmen wie Scorsese, Taxi Driver und Raging Bull mutige Debüts gab; Auch Filme wie Polanskis Chinatown gaben dieser Bewegung ein unverwechselbares Flair.

Schließlich war New Hollywood eine Ära, die einige der besten Werke hervorbrachte, die das amerikanische Kino und das Filmemachen auf der ganzen Welt für immer veränderten. Der Raum, in dem der Kulturkampf Autoren und Regisseuren die Freiheit gab, die in Hollywood eine Welle der Kreativität und Inspiration auslöste, die es seitdem nicht mehr gegeben hat.

Auswahl aus dem New Hollywood Cinema

Es wäre ein unmögliches Unterfangen, New Hollywood allein in diesem Artikel vollständig zusammenzufassen. In der Tat können Hunderte von Arbeiten herangezogen werden, um diese filmische Bewegung zu untersuchen, ohne ins Detail zu gehen. Sie können auf eine Ressource zu diesen unter diesem Link zugreifen.

Außerdem haben wir für Sie 8 Filme aus dieser Filmbewegung unter die Lupe genommen, in denen wir einen groben Schlussstrich aus dem filmischen Verständnis der Zeit und ihrer Bestimmung ziehen. Fröhliches Lesen…

1. Fünf leichte Stücke – Fünf leichte Stücke (1970) – IMDB: 7.4

Five Easy Pieces, ein Drama aus dem Jahr 1970, das von Carole Eastman geschrieben und von Bob Rafelson inszeniert wurde, mit Jack Nicholson, Karen Black und Susan Anspach. Der Film; Es erhielt 4 Oscar-Nominierungen für den besten Film, den besten Hauptdarsteller, den besten Nebendarsteller und die beste Originalgeschichte.

Robert Dupea ist ein Arbeiter auf den Ölfeldern, der seine einst vielversprechende Karriere als Konzertpianist aufgegeben hat. Robert lebt mit Rayette zusammen, einer Kellnerin in einem Restaurant, und erfährt von seiner Schwester, dass es seinem Vater nicht gut geht. Er nimmt Rayette mit und fährt nach Washington, um sie zu sehen.

Dort konfrontiert er seine Vergangenheit sowie die wohlhabende und kultivierte Familie, die er zurückgelassen hat. Robert, der seine Familie, die fast alle erfolgreiche Musiker sind, immer noch so arrogant und nervig findet wie früher, wird bei diesem Besuch viele alte Wunden aufreißen.

1. Amerikanisches Graffiti – Die Teenagerjahre (1973) – IMDB: 7.4

Der Komödien- und Dramafilm von 1973 unter der Regie von George Lucas und produziert von Francis Ford Coppola; Insgesamt gibt es 5 Oscar-Nominierungen in den Kategorien Bester Film, Beste Regie, Beste Originalstory, Bester Schnitt und Beste Nebendarstellerin.

Im Jahr 1962 verbrachte eine Gruppe von Teenagern, die in einer kleinen Stadt in Kalifornien lebten, eine letzte Nacht damit, nach dem Abschluss der High School gemeinsam die Kreuzfahrtlinie zu besichtigen. Die Dilemmata dieser Kumpane, die an der Schwelle zum Erwachsensein stehen und sich darauf vorbereiten, ihre ersten Schritte im wirklichen Leben zu unternehmen, fließen, während die denkwürdigsten Rock’n’Roll-Hits der Ära im Hintergrund spielen. Eines der vielen Dinge, die junge Menschen nicht über die Zukunft wissen, ist, dass morgens nichts mehr so ​​sein wird wie zuvor.

3. Bonnie und Clyde – Bonnie und Clyde (1967) – IMDB: 7.7

„Bonnie and Clyde“ ist ein Neo-Noir-Krimi und Drama aus dem Jahr 1967 unter der Regie von Arthur Penn. Bonnie und Clyde, der zur Aufbewahrung in das US National Film Archive gebracht wurde und als einer der besten Filme aller Zeiten gilt, gewann die Oscars für die beste Nebendarstellerin und die beste Kamera und wurde für 8 Oscars nominiert. Die Filmstars Warren Beatty und Faye Dunaway.

Bonnie Parker langweilt sich eines Tages mit ihrem Leben und wünscht sich eine ernsthafte Veränderung in ihrem Leben. Als er einen attraktiven jungen Punk namens Clyde Barrow trifft, beginnt er zu glauben, dass er seine Chance hat.

Während Clyde von einem kriminellen Leben träumt, das ihn vor den Strapazen der Depression bewahren wird, beginnen die beiden, sich ineinander zu verlieben, und bald erwarten sie ihre wilden Abenteuer von Oklahoma bis Texas.

4. Mitternachts-Cowboy – Mitternachts-Cowboy (1969) – IMDB: 7.8

„Midnight Cowboy“, das Drama von 1969 unter der Regie von John Schlesinger; Er gewann Oscars für den besten Film, die beste Regie und das beste Drehbuch und wurde für vier Oscars nominiert. Die Filmstars sind Dustin Hoffman und Jon Voight.

Texas-Rookie Joe Buck kommt zum ersten Mal nach New York. Er reist in der Hoffnung, Geld zu verdienen, und gibt vor, ein echter „Betrüger“ zu sein. Auf dieser Reise lernt Joe eine neue Person namens Ratzo Risso kennen. Beide beginnen zu glauben, dass sie zum ersten Mal einen wahren Freund gefunden haben.

Als Ratso den obdachlosen Joe zum zweiten Mal auf der Straße trifft; lädt ihn ein, in seine Wohnung in einem verlassenen Gebäude einzuziehen. Ratso hat schlimme Hustenanfälle und träumt davon, nach Florida zu ziehen, wo er glaubt, dass er sich erholen wird, da sich sein Gesundheitszustand verschlechtert. Sobald Joe das nötige Geld auftreibt, beschließt er, seinen Freund nach Florida zu begleiten.

5. Kaltblütig – Kaltblütig (1967) – IMDB: 7.9

„In Cold Blood“, ein Neo-Noir-Krimi von 1967 unter der Regie von Richard Brooks, der auf dem gleichnamigen Sachbuch von 1966 basiert; Er wurde für die Oscars in den Kategorien Beste Regie, Bestes Drehbuch, Beste Musik und Beste Kamera nominiert. Die Filmstars sind Robert Blake und Scott Wilson.

Zwei junge Männer brechen in das Haus eines wohlhabenden Bauern ein und begehen einen gescheiterten Raubüberfall. Am nächsten Tag betritt die Polizei dasselbe Haus und versucht, die Details des Verbrechens zusammenzusetzen, um die Schuldigen zu finden.

Die ersten Informationen, die sie haben; Am 15. November 1959 um zwei Uhr morgens wurden in der ländlichen Stadt Holcomb, Kansas, vier Mitglieder der Familie Clutter aus ihrem Schlaf geweckt, an Händen und Mündern gefesselt und dann von zwei unbekannten Angreifern brutal ermordet . Was nicht bekannt ist, ist, wer solch eine brutale und bedeutungslose Tat begehen könnte und warum und wie die Reaktion der Gesellschaft sein könnte.

6. Die letzte Bildershow – Die letzte Show (1971) – IMDB: 8.0

„The Last Picture Show“ basiert auf dem gleichnamigen halbautobiografischen Roman von 1966 und ist ein Drama aus dem Jahr 1971 unter der Regie von Peter Bogdanovich. Die Filmstars sind Timothy Bottoms, Jeff Bridges und Ellen Burstyn. Der Film, der die Oscars als beste Hauptdarstellerin in einer Nebenrolle und als bester Hauptdarsteller in einer Nebenrolle gewann, wurde für 6 Oscars nominiert, darunter den Oscar für den besten Film.

1951 wird eine Gruppe von Highschool-Schülern in einer vom Rest des Lebens isolierten Stadt im Norden von Texas erwachsen. Diese Stadt verschwindet leise, während die Menschen in die großen Städte ziehen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen und ihre Kinder großzuziehen.

Das Leben der Kinder, bis sie über die Stadtgrenzen hinaus eine Zukunft aufbauen; beschränkt auf eine baufällige Billardhalle und ein baufälliges Kino, das Vermächtnis seiner Freunde und Mentoren Sam. Besonders die engen Freunde Sonny, Duane und Jacy, die gerade in das Zeitalter der Erforschung ihrer Sexualität eingetreten sind; Sie denken darüber nach, welche Zukunft sie in dieser kleinen Stadt erwartet.

7. The Graduate – Saison der Liebe (1967) – IMDB: 8.0

„The Graduate“, eine romantische Komödie und ein Drama aus dem Jahr 1967 unter der Regie von Mike Nichols, brachte Mike Nichols den Oscar als „Bester Regisseur“ ein und wurde für sechs Oscars nominiert.

Die Filmstars sind Anne Bancroft, Dustin Hoffman und Katharine Ross.

Benjamin Braddock kehrt nach erfolgreichem College-Abschluss nach Kalifornien zurück. Er wird stolz von seiner Familie empfangen, aber Ben hat keine Ahnung, was er mit dem Rest seines Lebens anfangen soll.

Dieser unerfahrene junge Mann wird bald von Mrs. Robinson verführt, die ihm regelmäßig folgt und die Frau der Partnerin seines Vaters wird. Bald treffen sie sich regelmäßig in Hotelzimmern. Einige Zeit später schlägt Benjamin Miss Robinsons Tochter und die Dinge werden komplizierter als je zuvor.

8. Cool Hand Luke – Hinter Gittern (1967) – IMDB: 8.1

„Cool Hand Luke“, ein Drama aus dem Jahr 1967 unter der Regie von Stuart Rosenberg, gewann George Kennedy einen Oscar als bester Nebendarsteller und wurde für drei weitere Oscars nominiert. Paul Newman ist in der Hauptrolle des Films.

Luke Jackson ist ein kaltblütiger, distanzierter Mann, der sich nicht an gesellschaftliche Erwartungen hält. Nachdem er verhaftet wurde, weil er betrunken Parkuhren abgestellt hatte, wurde Luke zu zwei Jahren Haft auf einer Gefängnisfarm in Florida verurteilt, wo er schnell den Ruf eines tapferen Mannes erlangte, der sich keiner Autorität beugt.

Von anderen Insassen bewundert und heroisiert, ist Luke ein Bösewicht, der für Gefängnisbeamte verachtet wird und alles für seinen Gehorsam tut. Wie lange hält der Widerstand eines Menschen angesichts unaufhörlicher Gewalt und Grausamkeit aus?